Mehrschichtige Ölgemälde visualisieren Bewegung und Zeit in geschäftigen Städten

Multilayered Oil Paintings Visualize Motion and Time Passing in Busy Cities



Der Künstler Clive Head hält in seinen multiperspektivischen Ölgemälden die oft schwindelerregende städtische Umgebung fest.

Ende der 1960er Jahre passierte einer amerikanischen Generation etwas, das sie für immer prägte. Es ist eine Geschichte des Krieges, des Kampfes gegen die Rassengleichheit und der Explosion der Gegenkultur. Es war eine Zeit, in der eine Generation rebellierte und im Kampf gegen die Ungerechtigkeit ihre Jungfräulichkeit verlor. Vietnam war der erste möblierte Krieg, und die Bilder waren unvermeidlich.


Ein Jahrzehnt, das mit Ernüchterung und Wut endete, begann auf moralisch hohem Niveau. Dank Rosa Parks und Martin Luther King Jr. schien es Zeit für die Rassengleichheit in den USA endlich angekommen zu sein.


In dieser Zeit gibt es so viel zu schreiben, dass es sehr schwierig ist, sich auf eine Sache zu konzentrieren. Obwohl es eine absurde Menge an Kunst und Design gibt, die aus dieser Zeit stammen. Wenn wir über die 60er sprechen, scheinen wir nur Musik, Psychedelic Rock und Künstler wie Janis Joplin und Jimmy Hendrix zu erkennen.


Albumcover und Festivalplakate sind ein guter Anfang. Da Musik eine Macht war, mit der man rechnen musste, kam die Arbeit des Albums und der Plakatgestaltung in die Hand. Eine Sache, die mit den meisten bildenden Künstlern zu dieser Zeit zurückzukehren scheint, ist eine Beziehung mit dem "Underground Comix". Es handelte sich um kleine oder selbst veröffentlichte Comics, die in der Regel gesellschaftsrelevant und satirisch waren. Diese beschriebenen Inhalte gelten als unangemessen und sind für die strengeren gängigen Medien verboten.


Rick Griffin:
Wenn wir uns Bandplakate ansehen, ist es schwierig, zu vermeiden, dass irgendwo eine Grateful Dead-Aufzeichnung gefunden wird. Der Künstler dahinter war Rick Griffin. Er war ein amerikanischer Künstler und in den 1960er Jahren einer der führenden Gestalter psychedelischer Plakate. Seine Arbeit in der Surfkultur umfasste sowohl Filmplakate als auch seinen Comic-Streifen Murphy.


Victor Moscoso:
Moscoso, ein spanisch-amerikanischer Künstler, war der erste der Rockplakatkünstler in den 1960er Jahren mit einer formalen akademischen Ausbildung und Erfahrung. Nachdem er die Kunst der Cooper Union in New York studiert und später die Yale University besucht hatte, zog er 1959 nach San Francisco, um am San Francisco Art Institute zu studieren. Hier wurde er später Ausbilder. Er war einer der ersten Rockkünstler, die fotografische Collagen in seinen Kunstwerken verwendeten. Seine Kunst- und Plakatarbeit hat sich bis heute fortgesetzt und er ist bis heute eine großartige Inspiration für Rockplakat- und Albumillustratoren.


Bonnie MacLean:
Ein anderer amerikanischer Künstler, der sich zu dieser Zeit selbst nannte, war Bonnie MacLean. Sie wurde in Philadelphia geboren und schloss 1960 ihr Studium an der Penn State University ab. Anschließend zog sie nach New York, wo sie am Pratt Institute arbeitete und abends Zeichentrickunterricht nahm. Später zog sie nach San Francisco, wo sie einen Mann namens Bill Graham kennenlernte und mit ihm zusammenarbeitete, der als Veranstalter von Rockkonzerten im Fillmore Auditorium bekannt wurde. Dort arbeitete sie mit einem anderen Künstler namens Wes Wilson zusammen.


Wes Wilson:
Der bereits erwähnte Künstler Wes Wilson war in den 1960er Jahren auch einer der führenden Illustratoren psychedelischer Plakate. In Zusammenarbeit mit Bill Graham und Bonnie MacLean war er maßgeblich an der Vermarktung von Plakaten und illustrativen Arbeiten für Musiker und Bands beteiligt. Die Schrift und die Buchstaben der Plakate aus dieser Zeit stammen von ihm. Er popularisierte diese "psychedelische" Schrift um 1966, die die Buchstaben so aussehen ließ, als würden sie sich bewegen oder schmelzen. Dieser Buchstabe wird noch auf neueren Alben und Kunstwerken für Künstler wie Foo Fighters, Kyuss Lives und The Stone Age Queens verwendet. Dies wiederum zeigt, dass die psychedelische Bewegung immer noch Künstler betrifft, insbesondere in der Welt des Metals, des Wüstenrocks und des Stoner-Rocks. Der Stil lebt immer noch wie seine eigene Grundnahrungsmittel.


Moderne Plakatstile:
Plakate, die noch immer von den Stilen des Kunstwerks beeinflusst sind, lassen sich durch Ehre und Inspiration in Rock- und Metal-Plakaten von der Gegenwart bis in diese Zeit zurückverfolgen. Auf den Webseiten von Malleus Rock Art Lab sind einige moderne Poster zu sehen, falls Sie interessiert sein sollten. Ich persönlich finde viel Inspiration durch ihre Bilder.