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Von hier aus begann meine Liebe zu leuchtenden Farben, Details, Designs und Zentangle. Madhubani-Gemälde sind eine der beliebtesten indischen Volkskunst. Der Name Madhubani, auch als "Mithila Paintings" bekannt, stammt aus dem Dorf Madhubani (im nordindischen Bundesstaat Bihar), in dem die Kunstform ihren Ursprung hat und praktiziert wird. Der Name Madhubhani übersetzt in Wald des Honigs. Die Kunst entsteht an den Wänden, die mit Kuhmilch und Schlammpaste gegossen wurden, um einen dunklen Hintergrund zu erhalten. Die weiblichen Mitglieder des Hauses praktizierten Kunst. Es diente als kreatives Ausdrucksmittel für ihren Alltag und ihre Ereignisse. In dem Glauben, dass die Götter in den Morgenstunden jedes Haus besuchten, zeichnete die Kunst vor allem die Wände und Türen, die den Göttern gefallen und sie willkommen heißen sollten.


Madhubani- oder Mithila-Bilder sollen während des Ramayana entstanden sein, als König Janaka den Künstlern befahl, während der Hochzeit ihrer Tochter Sita mit Lord Ram Bilder zu malen. Die Bilder stellten normalerweise Natur und hinduistische religiöse Motive dar, Themen, die sich im Allgemeinen um hinduistische Götter drehen. Naturgegenstände wie Sonne, Mond und religiöse Pflanzen wie Tulsi (heilige Basilika) sind ebenso wunderschön bemalt wie Szenen vom königlichen Hof und gesellschaftliche Ereignisse wie Hochzeiten. Normalerweise ist kein Raum leer, die Lücken sind mit Blumen, Tieren, Vögeln und sogar geometrischen Mustern gefüllt. Das Gemälde war eine der Fähigkeiten, die von Generation zu Generation in den Familien der Mithila-Region, hauptsächlich unter Frauen, weitergegeben wurden. Die Bilder wurden an den Wänden während Festivals, religiösen Ereignissen und anderen Millionen von Lebenszyklen wie Geburt, Upanayanam (heilige Fadenzeremonie) und Ehe gemacht. Die "Kohbar Ghar" -Gemälde, die in der Hochzeitskammer angefertigt wurden, wurden traditionell hergestellt, um das frisch verheiratete Paar zu segnen, und das Hauptthema dieser Gemälde dreht sich normalerweise um Liebe und Fruchtbarkeit. Die Symbole für Fruchtbarkeit und Wohlstand sind Sonne, Mond, Papagei, Elefant, Fisch, Schildkröte, Bambusbaum, Lotus usw. Die verwendeten Farben sind hellblau, schwarz, tiefrot, hellgelb, pink, zitronengelb und grün richtige Stimmung und spielte eine wichtige Rolle. Das helle Rot und Gelb stehen für Energie, Leidenschaft und Verbindlichkeit.


Zu den ersten modernen Außenstehenden, die die Tradition der Madhubani-Malerei dokumentierten, gehörten William und Mildred Archer. Archer war ein britischer Beamter, der während der Kolonialzeit dem Distrikt zugeteilt wurde. Die Bögen erhielten einige Zeichnungen auf Papier, die die Malerinnen als Erinnerungshilfe verwendeten. Die von den Architekten gesammelten Werke gingen an das India Records Office in London (heute Teil der British Library), wo eine kleine Anzahl von Spezialisten sie als kreative Beispiele der indischen Volkskunst studieren konnte.


Madhubani Art wurde in den späten 1960er Jahren in Indien anerkannt. Nach einer Dürre in der Region kam es zu einer schweren Wirtschaftskrise. Um eine neue Quelle für nichtlandwirtschaftliche Einkommen zu schaffen, ermutigte die gesamte indische Handwerksverwaltung Künstlerinnen, ihre traditionellen Gemälde auf handgeschöpftem Papier für den kommerziellen Verkauf herzustellen. Seitdem ist das Gemälde für viele Familien zu einer Haupteinnahmequelle geworden. Es ist eine Hommage an die weiblichen Ressourcen der Mithila-Frauen, die erfolgreich ihre Bhitti-Chitra-Techniken oder -Wandgemälde auf das Medium Papier übertragen haben.


Traditionell wurden natürliche Farben aus Pflanzenextrakten wie Henna-Blättern, Blumen, Bougainvillea, Neem usw. verwendet, um die Farbe auf dem Zielmedium zu fixieren. Diese natürlichen Säfte werden mit Bananenblattharz und gewöhnlichem Gummi gemischt. In jüngerer Zeit sind synthetische Pulver, die in Pulverform vorliegen, auf dem Markt leicht erhältlich. Traditionelle Künstler verwenden jedoch immer noch Farben, die aus natürlichen Quellen stammen. Zu den beliebtesten natürlichen Farben der Madhubani-Arten zählen tiefrotes Rot, das von Kusuma-Blüten stammt, Schwarz von verbrannten Wölfen, Grün von Bel-Bäumen, Orange von Palasa-Blüten und Hellgelb von Kurkuma, gemischt mit Banyan-Blüten. Zwei verschiedene Arten von Bürsten werden verwendet - eine für kleine Details aus Bambuszweigen und die andere zum Ausfüllen des Raums, der aus einem kleinen Stück Stoff besteht, das an einem Zweig befestigt ist.


Interessanterweise haben Madhubani-Gemälde drei ausgezeichnete Stile:


1. Brahmanenstil - Der Brahmanenstil ist die oberste Kaste in der hinduistischen Kultur. Die von ihnen geschaffenen Gemälde wurden in lebenden Farben frei verwendet und ihre Gemälde wurden von den heiligen Texten mit Geschichten verschiedener hinduistischer Götter und Göttinnen wie Ram inspiriert. Seetha, Krishna, Durga und Shiva.


2. Kshatriya-Stil - Kshatriyas ist ein bisschen unter den Brahmanen in der Kastenhierarchie und durfte nur schwarze und rote Farben verwenden. Die menschlichen Probanden ähnelten dem Brahmanenstil.


3. Tatoo-Stil - Dusadhs sind die Low-Cast-Gruppe und stellten keine Gottheiten dar, aber sie könnten leuchtende Farben verwenden. Dazu gehörten ihre Themen Flora und Fauna sowie Lord Salhesh - ein Dusadh-Kulturheld. Dieser Stil ist als Tattoo- oder Godhana-Malerei bekannt.