So malen Sie einen Baum mit Acryl Lektion 14 – YouTube

How to Paint a Tree with Acrylic lesson 14 - YouTube



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Nicht-figurative Abstraktion beginnt mit der Vorstellungskraft des Menschen. Die von der Fantasiekunst klar unterscheidbare Form spiegelt die Realität nicht-figurativer Ausdrücke wider. Nicht-figurative abstrakte Kunst zeigt in einfacheren Worten reale Formen auf ganz andere Weise. Abstrakte Kunst ist nicht das Ergebnis von Denkern des 20. Jahrhunderts im Gegensatz zu populären Überzeugungen. Es hat auch keinen plötzlichen Ursprung. Wenn wir zu den islamischen und jüdischen Religionen zurückkehren, in denen die Darstellung von Menschen ein eindeutiges Nein war, können wir viele Kalligraphien und nicht-figurative Kunstformen finden. Kehren wir sogar in die prähistorische Zeit zurück, in der die Menschen Symbole aus Feuer, Wasser oder Donner verwendeten, die für einen modernen Menschen schwer zu interpretieren sind. Diese prähistorischen Schöpfungen haben jedoch aufgrund der häuslichen Ästhetik eine ewige Anziehungskraft auf die modernen Menschen. Daher können wir diese Vorstellungen unserer Vorfahren als Abstraktionswerke betrachten.


Welche Geschichte sagt?


Die Menschen betrachten Wassily Kandinsky als den Vater der abstrakten Kunst. Obwohl er 1910 mit figurativen Arbeiten begann, zog er sich zurück und konzentrierte sich auf nicht-figurative Formen. Maler wie Kasimir Malewich sind seinem Weg gefolgt und haben die Kunstform auf eine andere Ebene gebracht. Seine Bilder hatten meist einfache geometrische Formen. Andere Künstler, die dem Kandinsky-Pfad folgten, waren Paul Klee, Raoul Dufy und Piet Mondrian. Piet Mondrian war Pionier der ersten nicht figurativen abstrakten Malerei.


Mitte des 20. Jahrhunderts veränderten einige wegweisende Ereignisse den normalen Abstraktionsverlauf. Die jüdische Verfolgung Hitlers im Zweiten Weltkrieg und die Ermahnung der Nationalsozialisten zur modernen Kunst führten dazu, dass hochmoderne europäische Künstler in den Vereinigten Staaten zu Hunderten einwanderten. Dies löste eine neue Welle im amerikanischen Kunstszenario aus, die zur Geburt des abstrakten Expressionismus führte.


Abstrakter Expressionismus - was es ist


Abstraktion entfernt tatsächlich die Realität eines Objekts. Der Entfernungsgrad variiert von teilweise zu Ende. Das Bild wird zu einer Nachbildung der Realität in ihrer Minderheitsform.


Der Begriff zeigt keinen Stil. Es ist vielmehr ein Kunstbegriff. Die Bewegung, bestehend aus berühmten Künstlern wie Mark Rothko, Willem de Kooning und Jackson Pollock, hat alle traditionellen Grenzen über alle Grenzen hinweg vorangetrieben. Mark Rothko führte ein Abstraktionssegment mit einheitlichen Farbblöcken ein, das gemeinhin als "Colour Field Abstract Art" bekannt ist. Das zweite Segment umfasste verschiedene Genres wie Kubismus, Expressionismus, Action Painting und Surrealismus. Das Wesentliche der abstrakten Arbeit bleibt jedoch die Darstellung des Unterbewusstseins des Künstlers auf Leinwand.


Phänomenale Welle, die von den Meistern erzeugt wurde


Pablo Picasso hat im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts eine neue Welle in der Welt der Abstraktion ausgelöst. Es veränderte die Präsentation, Formen und Designs von Kreationen dramatisch und erzeugte eine Welle von Bewegungen. beeinflusst Werke von Dichtern, Musikern und Schriftstellern auf der ganzen Welt. Die Ausübung des Kubismus durch George Barque in seinen emotional aufgeladenen Gemälden mit veränderten Formen, Farben und Formen des Expressionismus legte den Grundstein der Abstraktion. Die Form wurde auch von Künstlern des Postimpressionismus wie Gauguin, Vincent Van Gogh und Cezanne inspiriert. Im frühen 20. Jahrhundert führte Henry Matisse zusammen mit seinen Anhängern den Fauvismus ein. Es ging um die Verwendung von Rohfarben.